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导读
刊首语
目录
内容提要
封二丨
峰虽高,笃行则近
——“现实主义电影作品的探究、追求和打造”电影强国创作论坛成功举办
封三丨
世界当代著名戏剧舞台艺术家系列选登之十
——艾斯·德芙琳
刊首语
2023年第3期
中国话剧已有百余年发展史,在创作实践、理论研究、戏剧评论及剧院建设等多方面都取得了巨大成就。而在新思想、新科技、新方法日新月异不断发展的今天,仍然还有许多值得探索研究的领域和问题,尤其是在今天国家大力倡导构建中国特色哲学社会科学“学科、学术和话语”三大体系之时,更是需要对历史与现实进行科学反思,更是期待打牢基础,勇于创新!为此,在本期的“学科前沿”栏目中,我们组织了三篇相关文章奉献给大家,分别是:陈吉德、魏玲的《构建当代中国话剧作品评价体系:现状、框架及意义》、洪宏的《中国话剧传统研究回顾与反思》和黄爱华的《关于建立中国现代戏剧史料学的倡议及学科构想》。
国际戏剧“学院奖”(理论奖)暨“戏剧与影视学”学科研究论坛已举行了两届,取得了丰硕成果。该活动的第三届公告也已在今年《戏剧》第二期(封二)及《戏剧》微信公众号上发布(投稿截止日期为2023年11月底)。为了展示第二届活动的优秀成果及推动第三届活动的展开,在本期,我们选发第二届“学院奖”(理论奖)的部分获奖文章,分别是知名学者胡星亮的《中国戏剧格局中的艰难发展和独特创造—中国台湾、香港、澳门当代话剧创作综论》和邹元江的《对昆剧传习所百年薪火传承的反思》,还有锐气勃发的青年学者罗磊的《西克苏与太阳剧社结合后的戏剧创作转向》、鲁楠的《罗兰·巴特的大众戏剧观在20世纪50年代的形成与剧变探析》、吴亚菲的《法国当代戏剧中多媒体科技的运用》。从文章题目中,已可见出他们研究内容、视角与方法的丰富多彩。
国际戏剧“学院奖”(理论奖)一直奉行开放、公正的原则,不问出身,老幼平等,唯文是举!我们也诚挚希望大家更踊跃地参加第三届“学院奖”(理论奖)这项活动,希望看到有更多的学者在这个舞台上,将自己的学术才华展现给国内外学术界。
其他,还有“经典新说”栏目中作为法国戏剧专题之一的蔡燕的《法国剧作家拉戛尔斯戏剧创作初探》,“基础研究”栏目中陈涛的《当“救亡”遇上“旧疾”:从三场论争探析马华抗战话剧的大众化路径》、王雪芹的《物性批判视域下的中国现代世态喜剧》和李黎媛的《乾隆“南巡”中的文人迎銮剧与同朝宫廷寿戏影响关系研究》。这些文章都各有特色,值得一读。
最后是“教育教学”栏目中刘小军的《戏曲角色创造课程教学的认识与实践》一文。刘小军是中国戏曲学院教授,一直从事戏曲表演教学工作,经验丰富。他结合当今时代的变化要求,将自己数十年的学习与教学经验进行归纳总结,理论与实践价值兼具,对今天的戏曲教学具有很好的实用与参考意义。
目录
学科前沿
陈吉德 魏 玲
构建当代中国话剧作品评价体系:现状、框架及意义
洪 宏
中国话剧传统研究回顾与反思
黄爱华
关于建立中国现代戏剧史料学的倡议及学科构想
经典新说
罗 磊
西克苏与太阳剧社结合后的戏剧创作转向
鲁 楠
罗兰·巴特的大众戏剧观在20世纪50年代的形成与剧变探析
蔡 燕
法国剧作家拉戛尔斯戏剧创作初探
吴亚菲
法国当代戏剧中多媒体科技的运用
基础研究
胡星亮
中国戏剧格局中的艰难发展和独特创造
——中国台湾、香港、澳门地区当代话剧创作综论
陈 涛
当“救亡”遇上“旧疾”:
从三场论争探析马华抗战话剧的大众化路径
王雪芹
物性批判视域下的中国现代世态喜剧
邹元江
对昆剧传习所百年薪火传承的反思
李黎媛
乾隆“南巡”中的文人迎銮剧与同朝宫廷寿戏影响关系研究
教育教学
刘小军
戏曲角色创造课程教学的认识与实践
内容提要
构建当代中国话剧作品评价体系:现状、框架及意义
丨陈吉德 魏 玲
所谓话剧作品评价体系是指能够对话剧作品质量进行科学分析判断的一套有机系统。已有的相关研究主要分为两类:一是虽然没有从字面上明确提到“话剧作品评价体系”,但所论内容其实就是对话剧作品的评价,这在不同的历史阶段都有不同程度的涉及。二是虽然从字面上明确提到“评价体系”,但很少紧扣“话剧”层面展开,而是多从“戏剧”“艺术”层面展开。构建当代中国话剧作品评价体系主要包括构建语境、理论评价、剧本评价、演剧评价、接受评价五大部分。这种构建有助于打造中国话剧作品评价新的话语体系,有助于收集第一手珍贵的学术史料,有助于推动中国话剧创作实践,有助于增强学科对话能力。
中国话剧传统研究回顾与反思
丨洪 宏
“革命的战斗传统”说、“现实主义传统”说、“启蒙传统”说以及“民族化与现代化相结合”等传统说,是中国话剧传统研究的几种有代表性的观点和重要成果,但其中也存在一些争议和问题。要认识和构建中国话剧传统,就应寻找其赖以确立的历史和理论依据,以求真正贴合中国话剧发展实际。中国话剧传统的形成与现代民族话剧的创造密不可分,后者为前者提供了基本依据和内在规定,前者则可视为后者在历史积淀中的结晶。因此,“创造现代民族话剧”这一晚清以来中国话剧发展的根本趋势与核心追求,可成为考察中国话剧传统问题的基本立足点。
关于建立中国现代戏剧史料学的倡议及学科构想
丨黄爱华
早在2001年,著名戏剧史家董健先生就呼吁“要补‘戏剧史料学’的课”。中国现代戏剧学科发展的需要,亟须建立中国现代戏剧史料学这一分支学科,使史料建设早日纳入系统化、科学化、规范化的健康发展轨道。中国现代戏剧丰硕的百年史料成果,已为建立史料学奠定了坚实的基础。对学科属性、起讫时间和范畴、研究对象和任务、史料分类及方法的探讨,是构建中国现代戏剧史料学学科体系的第一步,意在为现代戏剧史料学建立基本理论框架。
西克苏与太阳剧社结合后的戏剧创作转向
丨罗 磊
戏剧书写是西克苏文学艺术创作的重要组成部分,她的早期戏剧创作多为其小说或“阴性书写”的延续,随后与当代西方最知名的女性戏剧导演姆努什金(太阳剧社)的结合,其创作视野明显转向对亚洲历史与当下时事的关注。同时题材的转向也给她在场景、人物等诸多方面的创作带来新挑战。更重要的是,她的戏剧写作也与太阳剧社借鉴东方表演艺术形式、集体创作模式紧密结合,让演员成为戏剧书写的主导,开启戏剧文本与舞台平等对话之契机,这种创作模式打破了剧作家曾经在戏剧创作中的核心地位,又让表演艺术与文学写作得以深度融合,实现了一种独特的“共同书写”模式。
罗兰·巴特的大众戏剧观在20世纪50年代的形成
与剧变探析
丨鲁 楠
罗兰•巴特(Roland Barthes)对于戏剧的思考,在20世纪50年代的文艺批评思想中占据突出分量,尤其以他作为核心编委编撰的以社会介入为理想的《大众戏剧》(1953-1964)杂志作为其剧论阵地,通过该杂志在法国首次介绍布莱希特并掀起“布莱希特旋风”。本文围绕巴特剧论思想中的关键理想,即关于大众戏剧理想的思考以及巴特对此产生的明显转变和抉择为切入点,通过三个方面展开分析:通过中西学界对罗兰•巴特戏剧研究概况、罗兰•巴特与《大众戏剧》的理念主张,聚焦罗兰•巴特从最初以让•维拉尔(Jean Vilar)为典范到以贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht)为模范的抉择,力图补充学界关于罗兰•巴特戏剧思想研究的重要历史线索和戏剧思想演变历程。
法国剧作家拉戛尔斯戏剧创作初探
丨蔡 燕
让-吕克·拉戛尔斯称得上是法国最有影响力的当代剧作家之一。他的作品对荒诞戏剧的一些重要特征进行了继承和发展,又体现出后现代戏剧的特征。他在作品中有意弱化人物的行动和情节发展,从而使得语言占据到一个更加重要的位置。拉戛尔斯作品中的语言迂回曲折,在无止尽的重复和修正中构建诗意性。他坚定地将语言置于戏剧的核心,邀请观众进入剧场,探索语言的界限,发现其中的陷阱,激发出属于观众个人的想象和情感,揭露人类关系和生存的本质。研究拉戛尔斯作品的创作特征,也让我们窥见了西方现当代戏剧形式的转变轨迹。
法国当代戏剧中多媒体科技的运用
丨吴亚菲
多媒体科技于戏剧中的运用在西方舞台上已有一定历史,如今随着信息科技的迅速发展更是以越来越多样化的形式参与到戏剧创作中来,在法国尤其具有代表性。这些形式的戏剧不仅对当今时代发展作出回应,也对戏剧一些根本问题提出思考:戏剧区别于其它艺术的本质,衍生的相关概念,戏剧与科技的关系,戏剧的极限,戏剧的未来等。本文梳理法国新世纪以来舞台上多媒体运用现象,并对其进行定性研究,试图从这些现象中找到一些艺术规律与本质。
中国戏剧格局中的艰难发展和独特创造
——中国台湾、香港、澳门地区当代话剧创作综论
丨胡星亮
当代时期的中国台湾、香港、澳门地区话剧,是中国话剧在台湾地区、香港地区、澳门地区发展的不同支流。本文将当代中国台湾、香港、澳门地区话剧作为一个整体进行研究,分析了当代中国台湾、香港、澳门地区话剧表现社会现代化进程的艰难发展,论述了当代中国台湾、香港、澳门地区话剧创作从工具戏剧到人学戏剧的现代意识,从内在精神到外在风貌的民族认同,及其基于内涵表达而不断探索的审美创造。当代中国台湾、香港、澳门地区话剧以其独特的内涵、艺术和文化而显示其边缘活力,补充和丰富了中国当代话剧的完整版图,但也存在需要警戒的问题。
当“救亡”遇上“旧疾”:
从三场论争探析马华抗战话剧的大众化路径
丨陈 涛
在马华话剧理论的建设方面,发生于抗日救亡初期的三场论争—以《怒涛》为中心的“南洋地方性剧本”之争、以《日出》为中心的“救亡剧”与“社会剧”之争以及以《群莺乱飞》为中心的职业剧人与业余剧人之争,不仅暴露了新马话剧长期积累的弊病,而且有效探索了新马抗战戏剧运动有别于中国救亡戏剧的“大众化”路径。有关马华抗战话剧的理论争鸣,也彰显了新马话剧的跨文化属性,呈现了“救亡”作为一种话语的地方性、民族性和商业性等多样化特征。
物性批判视域下的中国现代世态喜剧
丨王雪芹
受西方现代主义哲学影响,中国现代世态喜剧较早直面了人的物性自身,创作集中否定现代文明的物欲虚妄和功利取向,表明主体自由的诉求。本文从物性批判考察中国现代世态喜剧创作,把握其批判逻辑、物性面孔及其自我修正,辨析其戏剧现代化进程中的发展与错位。通过梳理发现,中国现代世态喜剧实现了三种物性批判,即哲学论辩、游戏脱冕和双重疾病隐喻,并由此勾勒了他们眼中现代中国的物性面孔,即实用主义的缺陷、机械摹仿的自欺和权力傀儡的荒诞,但这一批判根本上是一种理智深度的修正,其主体自由是自我检验的,仍处于现代启蒙的风景之中。
对昆剧传习所百年薪火传承的反思
丨邹元江
昆剧传习所“传”字辈百年薪火传承,留下了诸多需要深刻反思的问题。昆剧演员之所以不是在斯坦尼斯拉夫斯基意义上的“进入角色”“演人物”,这既与演员以童子功练就的极其繁难艰奥的行当程式中介来间离地表演角色有关,也与昆剧“曲牌”格范填词的非话剧的剧作叙述模式密切相关。“传”字辈并非不特别讲究唱,他们当年是以“堂名”“清曲”奠定了演唱的坚实基础,这恰恰是当代昆曲传承急需要加以弥补的薄弱环节。“传”字辈的成才率是很高的,这与昆剧传习所既善于发掘人才,也乐于因材施教密不可分。戏曲演员唱戏的条件严格说来就是老天赏不赏饭的问题,没有嗓音、扮相、身材、悟性等先天禀赋,铁棒也是难以磨成针的。当代某些昆曲大家对声腔设计不科学、不合理,只能“落调门”演唱有微词,实为有自身嗓音条件先天不足的隐情。
乾隆“南巡”中的文人迎銮剧与同朝宫廷寿戏影响关系研究
丨李黎媛
乾隆朝江南迎銮剧,是高宗南巡期间文人为迎接帝王而创作、演出的大戏,以献瑞祝寿的题材居多。迎銮剧所表现的江南风尚与文人巧思,开拓与增强了仪典戏曲的审美表现力。并且,借由高宗回銮将江南艺人带返至宫廷这一机遇,迎銮剧成为上层文化与民间文化交流的一个重要中介,对乾隆朝清宫寿戏带来潜移默化的影响,促进了宫廷戏曲的新发展。
戏曲角色创造课程教学的认识与实践
丨刘小军
戏曲演员创造力的培养以及角色创造方法的研究,是戏曲表演专业教育教学的重点。针对“演戏心里空而开窍难”所开设的戏曲角色创造课应致力于使演员自新,与培养鉴赏、理解、模仿、习练、实践能力相关课程协调统一,进一步完善戏曲表演专业课程体系。
封二丨
峰虽高,笃行则近
——“现实主义电影作品的探究、追求和
打造”电影强国创作论坛成功举办
2023年4月27日上午,由北京国际电影节组委会主办、中央戏剧学院承办的第十三届北京国际电影节“电影强国创作论坛—现实主义电影作品的探究、追求和打造”论坛在北京雁栖湖会展中心举行。论坛依托中央戏剧学院承担的2021年研究阐释党的十九届五中全会精神国家社科基金重大项目“中国戏剧影视‘高峰’作品创作建设研究”(项目编号:21ZDA078),由课题首席专家、中央戏剧学院院长郝戎教授担任学术主持,特邀请陈哲艺、董成鹏、冯小宁、谭卓、路阳、尹力等六位不同代际的导演、演员、编剧,共同围绕现实主义电影作品的创作、革新等议题展开。探讨的议题有:现实主义电影的创作路径、中国现实主义电影的创作传统、“高峰”电影的艺术表达与思想纬度。
本次论坛强调,现实主义是“高峰”电影创作的必由之路,具有伟大的包容性和延展性,是构建中国话语和中国叙事体系、在世界电影格局中获得话语权和影响力的有效途径。期望更多的电影创作者坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品;青年电影工作者更应肩负起时代使命,弘扬传统,砥砺创新。
(图文供稿:徐简凡)
论坛现场
中央戏剧学院院长郝戎发言
北京市文联党组书记、常务副主席陈宁致辞
导演、编剧、制作人陈哲艺
导演、演员董成鹏
导演、编剧冯小宁
演员谭卓
导演、编剧路阳
导演、编剧尹力
全体与会嘉宾合影
全体志愿者合影
封三丨
世界当代著名戏剧舞台艺术家系列选登之十
——艾斯·德芙琳
英国著名跨界视觉艺术家、舞美设计师艾斯·德芙琳(Es Devlin)是当前世界范围内最受追捧的设计师之一。她的名字对国内的许多设计同行也许并不陌生,其设计作品曾多次被介绍到中国,其中包括:伦敦奥运会闭幕式,2020迪拜世博会英国馆,U2乐队世界巡演,以及大量夺人眼球的舞台作品。2018年伦敦艺术大学宣布授予德芙琳名誉研究员的称号。
德芙琳认为,舞美设计师最重要的品质是具备好奇心,对细节的专注,忍耐力,以及大胆创造的勇气;要学会平衡和让步,协调艺术创作与现实舞台之间的关系,按时把台装好;要发自内心地热爱舞台装置工作,“这种爱会让你不会再去在意那片幕布是不是平整,你就像同他们(指舞台工人)一起在经历一次冒险,我特别享受这种感觉”。
(图文供稿:于海勃)
2017年 黛芙琳与她的超现实空间 迈阿密艺术周
2012年 伦敦奥运会闭幕式
2014年 麦莉·赛勒斯世界巡演
2015年 歌剧《特洛伊》 旧金山歌剧院
2017年 歌剧《卡门》 布雷根茨
2018年 U2演唱会
2020年 迪拜世博会英国馆
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《戏剧》往期
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学报简介
《戏剧》(中央戏剧学院学报)是中华人民共和国教育部主管,中央戏剧学院主办的戏剧影视学术期刊,1956年6月创刊于北京,原名《戏剧学习》,为院内学报,主编欧阳予倩。1978年复刊,1981年起开始海内外公开发行,1986年更名为《戏剧》,2013年起由季刊改版为双月刊。
《戏剧》被多个国家级学术评价体系确定为艺术类核心期刊:长期入选北京大学《中文核心期刊要目总览》、南京大学社会科学研究评价中心中文社会科学引文索引(CSSCI);2015年入选由中国社会科学院“中国人文社会科学综合评价AMI”核心期刊,成为该评价体系建立后首期唯一入选的戏剧类期刊。现已成为中国戏剧界最具影响力的学术期刊之一,同时作为中国戏剧影视学术期刊,在海外的学术界影响力也日渐扩大。
《戏剧》旨在促进中国戏剧影视艺术专业教学、科研和实践的发展和创新,注重学术研究紧密联系艺术实践,重视戏剧影视理论研究,鼓励学术争鸣,并为专业戏剧影视工作者提供业务学习的信息和资料。重视稿件的学术质量,提倡宽阔的学术视野、交叉学科研究和学术创新。
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《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧影视艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:
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7.注释:用于对文章正文作补充论说的文字,采用页下注的形式,注号用“①、②、③……”
8.参考文献:用于说明引文的出处,采用文末注的形式。
(1)注号:用“[1]、[2]、[3]……”凡出处相同的参考文献,第一 次出现时依 顺序用注号,以后再出现时,一直用这个号,并在注号后用圆 括号()标出页码。对于只引用一次的参考文献,页码同样标在注号之后。文末依次排列参考文 献时不再标示页码。
(2)注项(下列各类参考文献的所有注项不可缺省):
a.专著:[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地:出版者,出版年.
b.期刊文章:[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名,年,卷(期).
c.论文集中的析出文献:[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[M].
论文集主要责任者.论文集题名.出版地:出版者,出版年.
d.报纸文章:[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名,出版日期(版次).
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