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导读
刊首语
目录
内容提要
封二丨
世界戏剧教育联盟2023国际大学生戏剧展演活动圆满举行
封三丨
“当代演艺技术”论坛在中央戏剧学院成功举办
“剧场艺术研究的现状与未来
——作为方法的剧场文化学”论坛
在中央戏剧学院成功举办
刊首语
2023年第6期
剧场的形制会制约着戏剧的形态,而舞台美术则起着直接为戏剧塑形的作用。前两期中,我们探讨了戏剧剧场的发展变化,在这一期里,我们再深入一步,聚焦到舞台美术的创作上面,从而更加具体地观察认识戏剧形态的发展。第一篇文章是著名舞美设计家刘杏林的《舞台美术作为方法论——2023布拉格演出设计与空间四年展述评》,他给我们呈现的是世界当代戏剧舞台美术创作最新的观念与方法。第二篇文章是杰出的戏剧舞美史论家阿诺德•阿隆森的《“Scenography”(舞台美术)一词的演变和发展》,他让我们对戏剧舞台美术的发展会有一个历史性的认识。两篇文章合在一起,从历史到当下,就会让大家对戏剧舞台美术及戏剧形态发展脉络有了一个较为整体的感知。
今年是斯坦尼斯拉夫斯基诞辰160周年,为纪念这位给世界现当代戏剧表演导演艺术发展带来巨大创造性贡献的大师,在本期“经典新说”栏目里,我们特别组织了四篇文章,分别是玛利亚•谢弗索娃的《斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基:从演员到表演者或行者》、唐可欣的《经典人物在俄罗斯当代戏剧中的文本戏仿与舞台重塑》、张华的《论章泯对中国话剧演剧理论建设的推进——以其在1935—1937年间借鉴斯坦尼体系的导演活动为中心》和蒋浩伟的《论“十七年”时期的表演话语与政治认同——以郑君里等人对斯坦尼斯拉夫斯基的接受为例》。从几篇文章的题目中可以看出,我们更意在突出表现斯氏演剧体系对世界现当代戏剧,尤其是对我国戏剧发展的积极推动作用与影响。
历史已经充分证明,斯氏演剧体系是科学的、系统的,也是开放的现代演剧体系。在当今演剧新理论新方法层出不穷的时候,我们重提斯坦尼,如同马斯克常讲的重视反思事物的第一性原理一样,重温戏剧的基本性原理,对现实和未来的戏剧创新发展都具有重要的意义。
在“基础研究”栏目中,有六篇文章,可分三组,分别是:张振的《文化冷战视域中的歌舞片叙事:社区融合神话与新苏联人建构》和周艳的《中亚五国独立后电影发展现状思考》,是关于当代国际电影发展研究的两篇文章;计敏的《“文化间性”视角下的跨文化戏剧》和魏丹妮的《“美美与共”的荒诞新谈:以〈伊丽莎白•巴姆〉与〈秃头歌女〉为比较中心》,是关于跨文化戏剧研究的内容;郭伟的《琴与本事迁移:“西厢”故事悲喜剧的转捩点》和陈佳宁的《引戏、末泥色之文物图像考辨》,是有关戏曲研究的新作。这些文章视角与研究方法各有特点,内容丰富,相信会有助于大家开拓视野,获得新知。
新的一年就要到了!辞旧迎新,衷心感谢各位作者与读者对《戏剧》的大力支持与热心关注!冬去春来,诚挚祝愿大家在2024年健康愉快,收获多多!
目录
学科前沿
刘杏林
舞台美术作为方法论
——2023布拉格演出设计与空间四年展述评
[美]阿诺德·阿隆森 著 李晓曼 译
“Scenography”(舞台美术)一词的演变和发展
经典新说
[英]玛利亚·谢弗索娃 著 黄彦茜 译
斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基:
从演员到表演者或行者
唐可欣
经典人物在俄罗斯当代戏剧中的文本戏仿与舞台重塑
张 华
论章泯对中国话剧演剧理论建设的推进
——以其在1935—1937年间借鉴斯坦尼体系的导演活动为中心
蒋浩伟
论“十七年”时期的表演话语与政治认同
——以郑君里等人对斯坦尼斯拉夫斯基的接受为例
基础研究
张 振
文化冷战视域中的歌舞片叙事:
社区融合神话与新苏联人建构
周 艳
中亚五国独立后电影发展现状思考
计 敏
“文化间性”视角下的跨文化戏剧
魏丹妮
“美美与共”的荒诞新谈:
以《伊丽莎白·巴姆》与《秃头歌女》为比较中心
郭 伟
琴与本事迁移:“西厢”故事悲喜剧的转捩点
陈佳宁
引戏、末泥色之文物图像考辨
内容提要
舞台美术作为方法论
——2023布拉格演出设计与空间四年展述评
丨刘杏林
2023布拉格四年展从主场馆的选择到多个参展国家和地区的主题,都显示出将带有社会和历史文脉的公共空间剧场化的倾向。在这些现象中,舞台美术曾经面对的戏剧条件,场景、人物、演员、文本、时空和现实与虚拟、看与被看等关系,在很大程度上被延展或替换。舞台美术也正在从描绘性的演出视觉因素,扩大到空间和作用于所有感官的无形精神氛围;从制作布景转向发现和应用“布景”;从传统的工作模式和结构,转向更加跨学科的团队合作;从过去表面上的具体专业分工和属性,上升为一种更宽泛意义的方法论。这样的一种思维方式,也许会使四年展长久以来面临的展览与戏剧的关系问题,有一个更清晰有力的应对支点。
“Scenography”(舞台美术)一词的演变和发展
丨[美]阿诺德•阿隆森 著
李晓曼 译
本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的表述。本文梳理了“scenography”一词的演变和发展,其线索追溯至亚里士多德的《诗学》,再到布莱希特、阿尔托、斯沃博达,一直延伸至当代的新兴戏剧形式和数字媒体演出。文中论述了舞台美术的转向,将舞台美术视为演出中所有视觉、空间和感官元素的总和,并强调了当今充分发展“舞台美术研究”这一学科的必要性。
斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基:从演员到表演者或行者
丨[英]玛利亚•谢弗索娃 著
黄彦茜 译
斯坦尼斯拉夫斯基的“人类精神生活”是他所理解的成为有机天性演员,而不是仅凭动作和台词的演员的核心理念。玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova)在文中探讨了斯坦尼斯拉夫斯基对演员的期望和格洛托夫斯基的“神圣”演员之间的联系,认为后者与身体虚构和灵魂展现有关,不仅作为戏剧的呈现,也为戏剧的在场提供了动力。演员“训练”的概念,因为斯坦尼斯拉夫斯基的演员自我专注和实践探索观念被重新审视。格洛托夫斯基关于戏剧在场研究首要基础是表演者,而后是行者。其理念一直是“ZAR剧团”(Teatr ZAR)歌唱者(singer-movers)的催化剂,而这一团体的精神之旅旨归同时也被其观众广泛分享。
经典人物在俄罗斯当代戏剧中的文本戏仿与舞台重塑
丨唐可欣
俄罗斯当代戏剧在文本书写和舞台演出中均有针对经典人物形象进行改动的创作行为。其中,文本写作通过戏仿手法塑造出和原人物存在较大差异的另类形象,舞台设计通过艺术加工赋予人物以崭新的阐释空间。俄罗斯当代戏剧对待经典人物的玩味态度既体现出念旧情怀,更彰显着标新立异的美学理念。
论章泯对中国话剧演剧理论建设的推进
——以其在1935—1937年间借鉴斯坦尼体系的
导演活动为中心
丨张 华
章泯对中国话剧演剧的贡献是多方面的。作为重要的话剧理论家和导演,他通过对演剧艺术独立性与舞台艺术整体性等问题的探索和相关实践,推进了中国话剧演剧观念的现代生成;作为“斯坦尼体系在中国”的早期践行者,其主要借鉴方式、实现路径和理论关切点,涉及以表导演者为核心的所有话剧创作主体,并集中体现在1935-1937年间的导演活动中。其中,从“内心的化装”到“体验与表现的辩证统一”,显示了他对斯坦尼“心理现实主义”演剧的渐进式领会和理论审思意识;从“三种作用”到“更高的创造表现”,则表明其导演观念虽深受莫斯科艺术剧院的影响,但也具有内在结构的多元性和“中国化”探索意识,以及面向中国话剧演剧未来的发展眼光。
论“十七年”时期的表演话语与政治认同
——以郑君里等人对斯坦尼斯拉夫斯基的接受为例
丨蒋浩伟
在1949到1966年之间,国内对于斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论的接受呈现出由全面学习到全方位批判的过程。在这个过程中,对斯氏理论的歪曲和误读自有一套稳固和悖反的说辞,形成了这一时期特有的表演话语和政治认同相结合的模式——一方面颠倒了斯氏从自我出发的“体验表演”,要求演员在表演正面人物时从角色出发进行自我改造,另一方面则要求演员从无产阶级立场出发去批判性地饰演反面人物。这种“同构化”的表演政治观不仅挪用和曲解了斯氏的演剧理论,也导致许多演员现实自我与舞台自我认同关系上的混乱。
文化冷战视域中的歌舞片叙事:
社区融合神话与新苏联人建构
丨张 振
20世纪90年代西方学界的冷战史研究出现了文化研究的方法转向。在冷战正式开始之前,30年代和40年代美苏两国拍摄的歌舞片已然折射出两国在国家意识、社会建构和民族关系之间的巨大分歧和斗争。在叙事层面,美苏两国的歌舞片为观众构建了两种不同的乌托邦允诺:美国歌舞片叙事建构了社区融合的神话,而苏联歌舞片则建构了典型的新苏联人。分析美苏歌舞片的叙事特点及美学特质,可以洞悉美苏两国在文化场域的斗争和分歧。
中亚五国独立后电影发展现状思考
丨周 艳
由于独立后失去了苏联强大工业化分工和庞大市场的有力支持,中亚五国纷纷在全新的世界格局中陷入了经济危机和政治危机。这使得在有限的民族身份建构官方话语体系之外,反倒是民族身份的失落和认同困境成为中亚五国电影的共同主题。电影在解构和反观中亚五国现状时,尚未充分发挥作为民族身份建构媒介的“他人引导”作用。而带有特殊艺术意志的民族电影探索之路,则依然举步维艰,任重而道远。
“文化间性”视角下的跨文化戏剧
丨计 敏
纵观历史,戏剧的跨文化现象早已客观存在,且不断更新着自己的面貌。以后殖民理论对其进行评价不能脱离具体的历史语境。在探讨跨文化戏剧“跨什么”与“如何跨”时,“交织表演文化”理论并不能准确揭示其内涵。而哈贝马斯的“主体间性”理论某种程度上与文化有同构性。在“文化间性”视角下,各种文化超越了时空界限,在与其他文化的平等互动中实现自身的完满性,戏剧也具备了更广阔的人类共同体的含义;尊重文化的多元性与差异性,各种戏剧样式求同存异、合作共处,并相互影响与交融。这是当下跨文化戏剧最显著的特征,也是文化间性的作用在后现代跨文化戏剧中的突出体现。
“美美与共”的荒诞新谈:
以《伊丽莎白·巴姆》与《秃头歌女》为比较中心
丨魏丹妮
俄国剧作家丹尼尔•哈尔姆斯于上世纪20年代完成的先锋剧作《伊丽莎白•巴姆》在40余年后与尤奈斯库的《秃头歌女》产生强烈的美学共振,该文学现象不仅为“荒诞派戏剧”开辟新的阐释空间,亦推动对“荒诞”的认知边界。在二者的相互凝视中,被解放的语言以寓于自身的超越力量破除“荒诞”与“上帝”“理性”之间的二元对立,以“理性之外”的更高视角审视“荒诞”背后的生存危机。源自不同精神文化土壤的荒诞文本共同指向审美的敞开之域,无可限定的审美“空虚”充当弥合裂隙、承载差异的同一背景,现代主体对生存意义的想象返归源初的空白,不断重获新生。
琴与本事迁移:“西厢”故事悲喜剧的转捩点
丨郭 伟
本文以琴在文本和图本中的不对称现象为考察起点,对《莺莺传》《董西厢》《王西厢》中琴的分布、相如文君事的隐现做了频次统计和对比分析,考察了相如文君事在崔张本事中的移入和淡化过程。研究表明,从《莺莺传》到《董西厢》的变化是单一本事到复合本事的调整,这决定了“西厢”故事从悲剧到喜剧的转变;从《董西厢》到《王西厢》的变化是相如文君事相对弱化,崔张本事相对强化,即回归《莺莺传》的还原过程,这也使得张生以琴心挑动莺莺定型为“西厢”爱情故事的内核。
引戏、末泥色之文物图像考辨
丨陈佳宁
引戏和末泥在戏剧文物中的形象如何分辨,是学界至今尚未解决的一个重要问题。以人物服饰为切入点并结合脚色的职能和流变进行考证,可以得知,引戏色通常头戴东坡巾,身穿盘领(方领)窄袖长袍,腰系带,手持竹竿,在剧中作文人装束,负责引导演员、为观众讲解等事务;末泥色多戴幞头,穿盘领(方领)窄袖长袍,手中持扇,作宫廷执事人员的装束,在戏外管理领导杂剧部色,在戏内以歌舞表演为职能。引戏、末泥在文物图像中的形象明确后,不但对今后分辨引戏和末泥形象提供了重要参考,也为研究他们的渊源、职能、演变等问题提供了新的证据和思路。
封二丨
世界戏剧教育联盟2023国际大学生戏剧展演活动圆满举行
2023年10月23至25日,由世界戏剧教育联盟(WTEA)主办、中央戏剧学院承办的2023国际大学生戏剧展演活动在中央戏剧学院昌平校区剧场中心圆满举行。世界戏剧教育联盟由中央戏剧学院于2015年9月发起,2016年10月正式成立。目前已有来自保加利亚、中国、格鲁吉亚、德国、希腊、日本、波兰、韩国、俄罗斯、西班牙、乌克兰、英国和美国等国家的14所世界知名戏剧院校加盟。自成立以来,联盟一直致力于推动世界范围内戏剧领域的理论研究和演出实践交流,架起跨越时空、跨越文明的桥梁,成为促进世界戏剧艺术持续发展的重要力量。
本届活动的主题是“相信戏剧的力量”,戏剧展演包含舞台演出和戏剧工作坊两部分内容,演出主题设有“莎士比亚的悲剧”和“本国作家作品”两项。此次共有8台剧目上演,并开展了6场戏剧工作坊,反响十分热烈。本届戏剧展演设优秀表演奖8个、最佳表演奖8个和最佳剧目奖2个,颁奖活动于2023桂林艺术节上举行。
世界戏剧教育联盟2023国际大学生戏剧展演活动
开幕式合影
开幕式“金桂使者”
中国 中央戏剧学院 《梁祝》
格鲁吉亚 绍塔·鲁斯塔维利
国立戏剧电影大学 《阿伊亚》
日本 桐朋学园短期艺术大学 《李尔王》
韩国 中央大学戏剧系 《很久很久以前》
德国 恩斯特·布施表演艺术大学 《三毛钱歌剧》
希腊 雅典音乐戏剧学院 《人类的悲剧》
俄罗斯 戏剧艺术学院 《樱桃园》
美国 奥城大学 《罗密欧与朱丽叶》
封三丨
“当代演艺技术”论坛在中央戏剧学院
成功举办
2023年11月24至25日,由中央戏剧学院主办,中央戏剧学院中国文旅演出研究中心(文化和旅游部“文化和旅游研究基地”)承办,中国演出行业协会演出技术专家委员会协办的“当代演艺技术”论坛在中央戏剧学院昌平校区成功举办。
中央戏剧学院院长郝戎在开幕式致辞中指出,中央戏剧学院作为文化和旅游部“文化和旅游研究基地”将继续集聚全院优势资源,依托成熟的校级学术研究基地“中国文旅演出研究中心”,开展全国范围的产业与创新发展研究与交流合作。基地首席专家孙大庆在总结发言中指出,中央戏剧学院中国文旅演出研究中心研究方向定位是“文旅演出创作与理论”,在全国此类共40家基地中独具特色,中心将通过“当代演艺技术论坛”等基地活动,发挥自身智库优势,为国家文旅产业建言献策、推动业态创新、聚焦文旅演出产品、培养产业人才。
与会人员合影
中央戏剧学院院长郝戎教授致辞
中央戏剧学院舞台美术系张庆山教授致辞
一级舞美设计、导演、知名校友易立明致辞
中国舞台美术学会副会长、知名校友周正平致辞
论坛现场
封三丨
“剧场艺术研究的现状与未来
——作为方法的剧场文化学”论坛
在中央戏剧学院成功举办
2023年11月25至26日,中央戏剧学院在昌平校区举办了由国家社会科学基金重大项目“欧美戏剧剧场资料翻译与研究”(项目编号:21&ZD268)课题组承办的“剧场艺术研究的现状与未来——作为方法的剧场文化学”论坛。论坛主体内容包括四个议题:“‘剧场文化学’再议:方法及其限度”“古代:观众与政治”“现代:市民与革命”“当代:先锋与大众”以及圆桌讨论。出席论坛的三十余位专家和青年研究者围绕上述议题,结合个人参会论文从不同角度对“剧场文化学”概念进行解读。
课题组首席专家孙大庆教授在主旨发言中指出,“欧美戏剧剧场资料翻译与研究”立项是全国哲学社会科学工作办公室对中央戏剧学院在戏剧学领域的研究实力、具体选题立意的高度认可,也是对本课题以重大现实问题为面向这一主旨原则的充分肯定。本论坛正是围绕“剧场文化学”这一方法论探讨展开的,初衷是面对以往国内外对于剧场本身研究较少的学科现状,以新的方法展开新的戏剧学研究。课题组首席顾问孙惠柱教授在主旨发言中表示,我们需厘清西方剧场文化的研究领域中哪些具体课题能有助于当今中国戏剧的发展。
罗锦鳞教授发言
孙惠柱教授发言
孙大庆教授发言
宫宝荣教授发言
俞唯洁教授发言
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《戏剧》电子版
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《戏剧》往期
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学报简介
《戏剧》(中央戏剧学院学报)是中华人民共和国教育部主管,中央戏剧学院主办的戏剧影视学术期刊,1956年6月创刊于北京,原名《戏剧学习》,为院内学报,主编欧阳予倩。1978年复刊,1981年起开始海内外公开发行,1986年更名为《戏剧》,2013年起由季刊改版为双月刊。
《戏剧》被多个国家级学术评价体系确定为艺术类核心期刊:长期入选北京大学《中文核心期刊要目总览》、南京大学社会科学研究评价中心中文社会科学引文索引(CSSCI);2015年入选由中国社会科学院“中国人文社会科学综合评价AMI”核心期刊,成为该评价体系建立后首期唯一入选的戏剧类期刊。现已成为中国戏剧界最具影响力的学术期刊之一,同时作为中国戏剧影视学术期刊,在海外的学术界影响力也日渐扩大。
《戏剧》旨在促进中国戏剧影视艺术专业教学、科研和实践的发展和创新,注重学术研究紧密联系艺术实践,重视戏剧影视理论研究,鼓励学术争鸣,并为专业戏剧影视工作者提供业务学习的信息和资料。重视稿件的学术质量,提倡宽阔的学术视野、交叉学科研究和学术创新。
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《戏剧》是中央戏剧学院主办的戏剧影视艺术类学术期刊。本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:
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5.中文关键词:选取3-5个反映文章最主要内容的术语。
6.英文关键词:与中文关键词大体对应。
7.注释:用于对文章正文作补充论说的文字,采用页下注的形式,注号用“①、②、③……”
8.参考文献:用于说明引文的出处,采用文末注的形式。
(1)注号:用“[1]、[2]、[3]……”凡出处相同的参考文献,第一 次出现时依 顺序用注号,以后再出现时,一直用这个号,并在注号后用圆 括号()标出页码。对于只引用一次的参考文献,页码同样标在注号之后。文末依次排列参考文 献时不再标示页码。
(2)注项(下列各类参考文献的所有注项不可缺省):
a.专著:[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地:出版者,出版年.
b.期刊文章:[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名,年,卷(期).
c.论文集中的析出文献:[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[M].
论文集主要责任者.论文集题名.出版地:出版者,出版年.
d.报纸文章:[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名,出版日期(版次).
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