十载芳华，舞动新篇——中央戏剧学院舞剧系建设十周年研讨会纪实

会议当天，来自中国艺术研究院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中央民族歌舞团、中国东方演艺集团等国内顶尖专业院校与艺术院团的十余位资深专家学者，与舞剧系全体专任教师齐聚一堂。大家围绕“中国舞剧表演体系构建”与“舞剧人才培养创新”两大核心方向进行了建设性研讨，共同见证中戏舞剧系十年来的耕耘硕果，共谋新时代舞剧学科高质量发展路径。

教师与专家合影

本次研讨会紧扣“舞剧系宣言”主题，既是对中央戏剧学院舞剧系2014—2024十年办学之路的全面回顾，也是对其“形象化、性格化、情境化”（简称“三化”）教学理念与特色育人模式的集中展示。它不仅生动呈现了舞剧系从无到有、从起步到成熟的发展历程，也充分彰显了其深耕舞剧教育、传承舞剧艺术的初心与使命，更为中国舞剧学科的高质量发展搭建了高水平的学术交流平台，凝聚了下一个十年的发展共识。

一、回望与发展

建系之初，舞剧系主任、学科带头人沈培艺教授立足中央戏剧学院深厚的“大戏剧观”学术底蕴，以高瞻远瞩的学术视野，高屋建瓴地提出并构建了契合舞剧艺术发展规律的“大舞剧观”学科建设核心理念。同时，她明确确立了舞剧系教材编创与教学实践的三大准则——形象化、性格化、情境化，以此为根本遵循锚定全系学科发展方向，厘清办学思路，为舞剧系的初创奠基与长远建设筑牢坚实学术根基，树立清晰发展标杆。依托这一先进且贴合专业特性的教学理念，舞剧系广纳贤才、凝聚力量，迅速汇聚一批业内资深学者与青年骨干教师，打造出师资结构合理、专业功底扎实、教学理念先进、凝心聚力的精英教学团队，为系部十年来在人才培养、教学科研、舞台创作等各领域的稳步发展，奠定至关重要的人才保障与团队基础。

本次学术研讨会第一环节，在舞剧系党总支书记孙晓娟教授的精心统筹、全面组织与积极推动下，有条不紊、有序开展。会上，舞剧系各教研室主任、骨干教师依次登台发言，结合各自教学教研工作实际，系统汇报各教研室在课程体系搭建、教学模式改革、师资队伍建设、教学质量提升等方面的十年阶段性成果，同时重点展示系部系列精品课程的核心教学理念、特色实践路径与标志性教学成效，全方位、多角度呈现舞剧系十年来扎根舞剧教育一线，在教学体系构建、专业教学深耕方面的不懈探索与扎实积累。

西方舞蹈戏剧教研室主任谢洋作汇报

其中，西方舞蹈戏剧教研室主任谢洋代表芭蕾教研小组作专题汇报。她全面梳理并阐述小组十年来的教育教学成果与实践探索经验。古典芭蕾舞蹈戏剧课程，作为舞剧系舞剧表演学科系统化训练体系的核心基石与重要支撑，被科学纳入舞剧系阶梯式课程架构，置于课程设置的首层位置，承担着为学生夯实舞蹈基本功、塑造专业身体素养、建立规范表演意识的核心任务，是舞剧表演人才培养过程中不可或缺的基础环节。

过去十年，芭蕾教研小组始终以严谨规范的古典芭蕾训练体系为根基，立足中央戏剧学院戏剧艺术与舞蹈艺术融合的办学特色，在长期教学实践中探索出一条独具特色的发展路径：一方面坚持教学与实践相结合，常态化举办专项教学展演活动，精心甄选、改编《红色娘子军》等兼具经典性与民族性的经典舞剧片段，打破西方芭蕾传统程式化表达局限，实现西方芭蕾专业训练体系与中国本土审美精神、戏剧表达逻辑的深度融合；另一方面大胆推进教学模式创新，在国内舞剧教育领域率先引入班尼什舞谱（Benesh Movement Notation），成为中国大陆首个将舞谱系统化、规模化应用于舞蹈教学记录、原创剧目创作、舞台表演规范的专业教学团队，彻底改变传统舞蹈教学口传身授的单一模式，有效推动舞蹈艺术记录的科学化、精准化与舞剧表演的标准化、规范化，填补了国内相关领域的实践空白。

在国际化交流与办学合作层面，芭蕾教研小组始终秉持开放包容的学术态度，通过高水平学术讲座、教学工作坊、校际学生交换等多元形式，深度链接全球顶尖舞剧教育资源与行业优质平台，让学生近距离接触国际前沿舞剧理念，不断拓宽国际艺术视野，培养国际化专业素养。整体而言，芭蕾教研小组十年如一日，紧紧围绕舞剧系形象化、性格化、情境化的核心教学理念，坚持舞剧专业理论讲授、舞台表演技能训练与艺术创新编创有机统一、协同推进，以培养兼具扎实芭蕾功底、深厚戏剧素养、传统艺术底蕴与现代国际视野的复合型舞剧表演人才为目标，深耕细作、笃行不怠，取得了丰硕的教学成果。

技术技巧教研室主任朱晗作汇报

随后，技术技巧教研室主任朱晗对“三化”理念在技术技巧教学中的创新性实践进行系统回顾与总结。作为服务于舞剧表演核心能力的新兴学科，技术技巧课程紧密围绕沈培艺教授提出的舞剧系“三化”学科理念，构建“角色塑造与技术训练相融合”的特色教学路径。以原创作品《小小鸟》为教学案例，朱晗教授系统阐述“三化”在技术训练中的分层实施逻辑：“形象化”聚焦角色外在形态塑造，通过规范肢体训练建立鲜活视觉形象；“性格化”深入挖掘人物内在特质，让技术动作具备情感与性格逻辑；“情境化”依托戏剧空间赋予动作叙事张力，使每一项技术都服务于角色命运与剧情表达。通过系统化实践，课程实现技术训练与戏剧表达的深度融合，打破“重技轻艺”的传统误区，让舞剧技术真正成为戏剧表达的有机组成部分。

现代舞蹈戏剧教研室负责人刘美池作汇报

紧接着，现代舞蹈戏剧教研室负责人刘美池全面分享教研室十年建设成果与教学探索。现代舞蹈戏剧作为舞剧系特色学科方向，历经十年深耕，构建起“肢体技术训练与戏剧表达深度融合”的教学体系。通过即兴练习模块、舞武结合探索等教学抓手，全面提升学生现代舞技术掌控力与肢体表现力。课程在强化基本功训练的同时，注重引导学生将戏剧思维贯穿训练全过程，通过精准的动作质感打磨、细腻的情感揣摩与清晰的戏剧表达，逐步建立富有戏剧内涵与情感张力的肢体表达系统，实现技术训练与戏剧表达的有机统一，彰显出现代舞蹈戏剧教学独特的育人价值。

双人舞蹈戏剧技术课程负责人孙晓娟作汇报

之后，双人舞蹈戏剧技术课程负责人孙晓娟针对该核心课程建设与发展成果作专题发言。她指出，双人舞蹈戏剧技术课程是舞剧系专业基础教学的核心板块，更是夯实双人协作能力、挖掘戏剧表达内核的关键载体。课程依托技术开发、短剧训练、组合精练、剧目拓展等阶梯式教学手段，系统培养学生双人舞蹈协作技巧与戏剧表达能力。2023年课程专项教学成果集中展示获得业内高度认可，同年课程正式更名为“双人舞蹈戏剧技术课”，进一步强化舞剧融合特色，实现教学内容与培养目标的深度统一。

此外，该课程科研与实践成果丰硕：多项相关科研项目成功获批，核心研究成果入选《北京舞蹈学院学报》等核心期刊；教学成果亮相“桃李杯”、中国高等戏剧教育联盟交流活动等国家级平台；原创作品《重圆》获第十八届北京舞蹈大赛一等奖并入围中国舞蹈“荷花奖”，以扎实实绩彰显舞剧系跨学科融合、戏剧化表达的教学成效。

中外民族民间舞蹈戏剧教研室主任王克作汇报

中外民族民间舞蹈戏剧教研室主任王克介绍了团队在教学、创作及科研方面取得的成就。教研室秉承“守正创新”理念，通过“五年制”教学传授中外典型民族民间舞蹈，结合“三化”（形象化、性格化、情境化）的核心理念，将民族舞蹈与戏剧表演深度融合，推动传统元素教学向戏剧化表达转型。十年来，团队创作了包括《索玛花》《大地上的母亲》等20部原创作品，成果涵盖主题演出、舞剧和教学延展剧目，并屡获“桃李杯”、北京市舞蹈大赛等重要比赛的奖项。此外，教研室积极开展科研工作，完成多项教育部、中宣部的重点项目，并发表近十篇高水平论文，推动教学与科研的深度融合。展望未来，教研室将继续以创新为引领，为民族民间舞蹈戏剧教育注入新动能。

中国古典舞蹈戏剧教研室主任黄伟作汇报

中国古典舞蹈戏剧教研室主任黄伟在发言中，总结了教研室十年的发展历程。教研室自2013年成立以来，以中国古典舞身韵课程为核心，围绕“三化”的教学理念，深入探索手、扇、袖、剑等训练元素，逐步建立舞剧表演的训练体系。通过“三化”组合训练，课程将动作与情感、情境结合，帮助学生塑造生动的人物形象，作品《寒江独钓》《春江曲》等屡获国内外大奖。在课堂教学之外，教研室成员积极参与舞剧创作与研究，编创舞剧《捕梦三则》，尝试将舞蹈编舞与舞剧导演思维相结合，创新性地融入皮影戏等传统艺术形式，展现中国美学风范。教研室还组织了汉唐舞与敦煌舞工作坊，拓展教学实践，丰富学生的舞台表达。

音乐教研室负责人徐伟力作汇报

音乐教研室负责人徐伟力对舞剧系音乐教研室的工作进行了汇报，全面展示了教研室在教学、科研与艺术实践等方面的成果。教研室承担了舞剧系五个年级八门课程的钢琴伴奏、音乐编辑及原创音乐创作等工作，致力于践行“三化”理念，推动舞剧表演学科体系建设。在教学方面，教研室为芭蕾基训课、技术技巧课等课程精心挑选、改编古典音乐、创作原创作品，注重激发学生的创造力与表现力。在中国古典舞蹈戏剧身韵课中，教研室结合传统五声调式与现代和声技术，打造具备艺术感染力的音乐体系。在探索创新方面，教研室探索MIDI技术融入课堂，将传统钢琴伴奏拓展为综合创作与表演模式。此外，教研室广泛参与国内外学术交流及艺术实践，通过大师课、校外演出等形式提升影响力，并积极开展跨学科合作。

二、创新与转型

上午研讨会第二部分以“舞剧表演教育体系的创新之路”为主题，系主任沈培艺教授系统回顾舞剧系十年发展历程，深入分享从传统“舞蹈表演教育模式”向“舞剧表演教育模式”实现学术转型的实践经验，全面介绍创新人才培养机制——“舞剧系精英人才养成计划”的实施路径与阶段性成效，为国内舞剧表演教育创新转型提供了可借鉴的实践样本。

舞剧系主任、学科带头人沈培艺作总结

学术转型：从“舞蹈表演”向“舞剧表演”的升维

作为国内首个以培养舞剧表演专门人才为核心目标的专业系部，中央戏剧学院舞剧系自创立之初，便直面传统舞蹈教育模式的核心局限：偏重技术训练与单一舞种风格固化，对戏剧情境构建、人物角色塑造、身体叙事表达关注不足，难以适配舞剧艺术“以舞叙事、以情塑人”的核心特质。

为此，沈培艺教授立足中央戏剧学院“大戏剧观”学术底蕴，创新性提出“大舞剧观”办学理念，确立“形象化、性格化、情境化”的教学核心理念，构建起包含四大专业方向、十三门核心课程的一体化教学体系。该体系打破“重技轻艺、重形轻神”的传统桎梏，既夯实舞蹈技术根基，更通过戏剧情境设定角色塑造，实现舞蹈语言与戏剧表达的深度融合，从教学理念层面完成从“舞蹈表演”向“舞剧表演”的本质跨越与学术转型。

近年来，舞剧系持续强化学理支撑，在研究生教育阶段开设《舞剧表演理论与实践》《舞剧表演技法与应用》等核心课程，系统梳理舞剧表演的学理逻辑、创作规律与教学方法，填补了国内“舞剧表演理论”教学与研究的空白，推动舞剧表演教育完成从实践体系到理论体系、从经验传承到学理构建的全面转型，为中国舞剧学科发展筑牢理论根基。

创新机制：培养舞剧表演精英人才

2024年初，为适配新时代舞剧艺术对高素质、专业化、复合型人才的需求，舞剧系正式启动“精英人才养成计划”，以五级阶梯式培养框架为支撑，为学生搭建分层分类、个性化、贯通式的成长路径，实现人才培养的精准化、体系化推进。

该计划涵盖基础培养、重点培养、拔尖培养、精英培养与特殊培养五个层级：基础培养筑牢学生舞蹈技术与戏剧表达核心根基；重点培养聚焦专业能力提升，强化角色塑造核心素养；拔尖培养针对优秀学生，深化艺术探索与舞台实践；精英培养汇聚顶尖潜质学生，打造高水平舞剧表演骨干；特殊培养模块充分尊重学生艺术兴趣与多元发展潜质，为其职业拓展、跨界发展、转型提升提供个性化支持，打通学生从入门到成才、从专业到职业的全链条培养通道。

计划实施以来成效显著，既充分保障学生个性化发展需求，破解“千人一面”的培养难题，也为中国舞剧事业储备了一批角色塑造能力强、综合艺术素养高、适应行业发展需求的复合型表演人才，为中国舞剧艺术的创新发展注入鲜活活力。

十年硕果：迈向舞剧教育新高地

沈培艺教授在总结中深情表示，过去十年，舞剧系坚持理论建构与舞台实践并重、学科建设与人才培养协同，在学术转型与人才培养两大领域取得突破性成果，创新性走出一条立足中国文化语境、契合舞剧艺术规律、独具中戏特色的舞剧表演教育体系范式构建之新路。

未来，舞剧系将继续坚守办学初心，聚焦角色塑造能力与综合艺术素养提升，持续深化“三化”教学理念实践，完善舞剧教育体系，优化人才培养机制，着力培养具有深厚文化底蕴、精湛专业技能、卓越创新能力的高水平舞剧人才，为推动中国舞剧艺术高质量发展、构建中国特色舞剧教育体系贡献力量。

研讨会现场特别播放了纪录片《向经典舞剧致敬》，以影像形式集中呈现舞剧系十年教学积淀、原创剧目探索、人才培养成果，生动诠释舞剧系十年来的坚守与创新。沈培艺教授表示，十年发展的每一步成就，都离不开学院党委的坚强领导、全院各部门的协同支持，离不开舞蹈界同仁的关心厚爱与各界合作伙伴的鼎力相助。站在新的历史起点，舞剧系将以此为新起点，接续奋斗、勇毅前行，以更坚定的决心、更务实的举措、更创新的思路，奋力开创学科建设与人才培养更加辉煌的新篇章。

三、专家研讨与未来展望

下午，研讨会进入核心环节——专家研讨与未来展望，本环节由沈培艺教授主持，特邀业内顶尖专家学者齐聚一堂，围绕舞剧系学科建设、人才培养、教学成果、未来发展方向及下一个十年机遇挑战四大核心主题，展开深度研讨与思想碰撞，为舞剧系长远发展建言献策、擘画蓝图。

研讨伊始，各位专家便对舞剧系十年发展成就给予高度赞誉。大家一致感叹，在沈培艺教授的带领下，舞剧系创新性提出舞剧表演学科“三化”教学理念，构建起完整的中国舞剧表演教学体系，十年间创排八部原创舞剧，以扎实的教学实践与艺术成果，为中国舞剧学科体系建设作出开创性贡献，更推动了中国舞剧艺术创作与行业的整体进步。

中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春发言

中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春以《舞蹈与时间的对话》为题，以历史为引，回望了舞剧系的来时路。他提到，中央戏剧学院舞剧系在成立之初便以开创性的眼光，以民族化为根基，以现代化为目标，以艺术实践为桥梁，探索出了一条中国舞剧发展的创新之路。“三化”理念是对舞剧表演学科的一次深刻反思，更是对中国特色演剧体系构建的卓越贡献，其以独特的学术视角为舞剧教育开辟了一条新的道路。我们不仅为这十年的累累硕果欢欣鼓舞，更愿下一个十年，舞剧系继续通过舞剧之姿，讲述中国的文化之光，舞动世界的共鸣之美。

北京舞蹈学院原中国古典舞系书记李天欣发言

北京舞蹈学院原中国古典舞系书记、中国艺术职业教育学会古典舞考级教材主编李天欣以《为舞剧系学科建设建言献策》为题，结合在北京舞蹈学院中国古典舞系的工作经历和大家分享了一些交流体会。他提出，中戏舞剧系的人才培养目标和课程体系构建很多元，专业能力培养很全面，教学内容很丰富，涵盖中外舞蹈教学训练体系的精髓内容。同时要继续扎根传统，勇于实践，不断创造，以中华优秀传统文化为根基，运用传统文化理念、哲学思想和审美原则，在继承中发展，创造符合当代人审美要求的中国舞剧作品。最后，他祝福舞剧系出人才、出作品，不断创新，追求卓越。

上海戏剧学院舞蹈学院党总支书记、院长、博士生导师张麟发言

上海戏剧学院舞蹈学院党总支书记、院长、博士生导师，上海市东方学者特聘教授张麟在《舞剧表演的学科审视》中表示，舞剧系的人才培养既不是舞种式的，又不是舞种类型化的，而是从舞蹈表演内涵和核心要素出发的。其中，最为核心的就是在“戏剧性”的学科视野下，思考身体的戏剧性。在沈培艺提出的“三化”原则的学科顶层设计引导下，舞剧系从课程结构、具体课程内容选择、教学方式等方面，将“大戏剧观”内化为具体的教学实施过程，形成了一套逻辑自洽的教学体系，并在十年的耕耘中形成了独特的人才培养模式。

国家一级演员，首都师范大学音乐学院舞蹈系教授、博士生导师武巍峰发言

国家一级演员，首都师范大学音乐学院舞蹈系教授、博士生导师武巍峰以《春秋十载结硕果，今昔远瞩方知新》为题发言。他谈到，舞剧系师资队伍强大、课程建设全面，在舞蹈语言、音乐、舞美等方面积极探索新的艺术表现手法，使舞剧作品更具时代感和艺术感染力。此外，舞剧系还充分利用校内外的实践平台，为学生提供丰富的实践机会。同时，他还对今后舞剧系的发展做出展望，提出要在内容上深挖中国故事，在市场上加强推广交流，在人才培养上深化舞剧系的人才培养模式。他希望今后舞蹈艺术的最高表现形式——舞剧这块瑰宝更加灿烂。

北京舞蹈学院学工部部长、教授胡岩发言

北京舞蹈学院学工部部长、教授胡岩以《跨学科视阈下舞剧表演的璀璨绽放》为题，谈到过去的十年，是中央戏剧学院舞剧系不断探索与创新的十年。在跨学科视域下，舞剧系不仅坚守舞蹈艺术的纯粹与高雅，更勇于突破传统界限，将戏剧、音乐、文学、视觉艺术等多个领域的精髓融入舞剧表演之中，开创了一条独具特色的艺术创新之路。同时舞剧系的作品，不仅是一种艺术表达，更是一种文化传承与创新的载体。站在新的历史起点上，我们有理由相信，中央戏剧学院舞剧系将继续在跨学科融合的道路上勇往直前，不断开创艺术教育的新局面。

中国东方演艺集团舞蹈中心主任、艺术培训学校校长、国家一级编导李丽发言

中国东方演艺集团舞蹈中心主任、艺术培训学校校长、国家一级演员、国家一级编导李丽在《浅谈中戏舞剧系人才培养》中谈到，她长期接触不同舞种的舞者，比如舞剧系毕业生孙泽艺、景晶、刘君、刘沛然等，他们都思维活跃，拥有可塑性非常高的肢体表现能力，并通过深入了解自身的运动规律来保持身体的无属性状态，因此往往在接触新的舞种或是内容时，他们会迅速捕捉舞种的形态与风格。这十分符合在艺术院团中多舞种、多节目切换的工作模式。同时在“三化”理念的熏陶下，舞剧系培养出来的舞者都有着极强的戏剧和情境意识，注重人物角色的情感表达，会去思考该如何丰富自己的形象，每个人都拥有无限可能，这是非常可贵的。

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国文联首批特约研究员金浩发言

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国文联首批特约研究员、北京市长城学者金浩以《中国舞剧表演体系的确立与发展之我见》为题，以“一字诀”贯穿始终，即“宽、专、能”的中国舞剧表演体系“战略”，“法、化、合”的中国舞剧表演体系的“战术”，“理、技、情”的中国舞剧表演体系的“战法”。他还提到，“审美观念”在舞剧人才培养中的重要性，“才、学、识、力、胆”也是一名舞剧演员不可或缺的氛围和底色。我们要专注于人才培养、艺术审美、发展潜力、现实需求、时代彰显等方面，共同托举新型的中国舞剧表演人才。

国家一级编导、中国舞蹈家协会民族民间舞蹈专委会副主席兼秘书长赵士军发言

国家一级编导、中国舞蹈家协会民族民间舞蹈专委会副主席兼秘书长赵士军以《舞剧精英育星火，宣言鸿图可燎原》为题，首先表示舞剧系作为中央戏剧学院大家庭中年轻而充满活力的一员，在过去的十年中，秉承“求真、创造、至美”的校训，以创新教学模式和人才培养全新机制为抓手，为中国舞剧艺术事业贡献出了令人瞩目的成就。此外，舞剧系以大胆而求实的创新精神，鲜明而科学的特色教学理念，构建并形成了一套完整的舞剧表演学科体系和人才培养新范式。未来，面对新机遇、新挑战、新要求，舞剧系还提出了新的“精英人才养成计划”，因材施教，培根铸魂，让我们共同期待舞剧系下一个十年的辉煌成就。

中央民族歌舞团国家一级导演、中国舞剧编导家邓林发言

中央民族歌舞团国家一级导演、中国舞剧编导家邓林以《赞叹舞剧表演技法》为题，表示几年前读到《北京舞蹈学院学报》刊登沈培艺的文章《舞蹈表演与舞剧表演之辨——论舞剧表演体系的学理建立与完善》，至今记忆犹新。“舞蹈表演”与“舞剧表演”是清醒者的话题，是敏锐者的话题，是术业认知深度的分水岭。他以《醉鼓》《泥人的事》《以梦为花》等作品为例，阐述了“舞剧表演学科和理论”的重要性，并对舞剧表演学科身体训练体系进行思考。他希望舞剧系在舞剧表演技法学理的规划统领下，探索出一套独树一帜的、适合中国舞剧表演体系的基本功训练教材，从内而外地去构建中国舞剧表演体系。

北京舞蹈学院院长许锐教授远程送上问候与祝福，由胡岩教授代为宣读。他谈到，中央戏剧学院与北京舞蹈学院的舞蹈传承本是同根同源，舞剧系在“大戏剧观”的概念下，拓展了舞台艺术表演和剧场艺术人才培养的领域，探讨了各种不同的艺术门类叙事和表演的可能性，这使得其教学和实践具有独特的优势。他期待，两校之间互相借鉴、互相学习、共同发展、共同进步，并祝愿舞剧系越办越好，祝中戏舞剧系十周年快乐！

中央戏剧学院戏剧教育系教授、博士生导师陈珂发言

中央戏剧学院戏剧教育系教授、博士生导师，中国田汉基金会欧阳予倩研究中心主任陈珂以《三生万物：“三化”舞蹈戏剧教学理念在大戏剧观中的延展》为题，多视角切入论述了“三化”的提出是舞蹈戏剧教学理念的一次高度凝练总结与深化探索。舞剧系的“三化”理念是从共性化的舞蹈动作演变成个性化的行为，最后形成情境化的戏剧行动，这个概念是非常重要的。他谈到，要从“发生论、构成论、发展论”的角度出发多思考舞剧的发生、构成，以及未来的发展方向。

四、“舞剧系宣言”闭幕式

在专家们如火如荼的深入研讨后，研讨会接近尾声，“舞剧系宣言”闭幕式正式举行。

中央戏剧学院党委书记徐永胜首先对专家学者们的到来表示衷心感谢，并对“舞剧系宣言”系列活动的成功举办表示热烈祝贺。他表示，此次活动见证了舞剧系从青涩走向成熟的十年历程，更让大家真切感受到舞剧艺术传承的力量、舞剧系教学的高水平发展和舞剧艺术边界的不断拓展。“舞剧系宣言”系列活动的圆满成功，是舞剧系师生团结一心、锐意进取的结晶，也是社会各界广泛关注和鼎力支持的结果。站在新的历史起点上，学院满怀信心与期待，希望舞剧系继续秉承“求真、创造、至美”的校训，落实立德树人根本任务，勇于探索、敢于创新，不断完善学科建设、优化人才培养机制，培养出更多具有国际视野、深厚文化底蕴、精湛专业技能的舞剧表演与编创人才。

中央戏剧学院党委书记徐永胜讲话

随后，舞剧系党总支书记孙晓娟作总结发言。她首先代表舞剧系全体师生，向长期以来关心和支持系部发展的学院领导、业界专家学者致以诚挚谢意；向为“舞剧系宣言”系列活动付出辛勤努力的台前幕后师生、工作人员，以及BACC国际艺术教育的支持致以崇高敬意。她谈到，2024年是中央戏剧学院舞剧系建系十周年，这是一座重要的里程碑。在这十年里，舞剧系成功培养了6届本科生和3届研究生，共计179位学子在中央戏剧学院圆满完成学业；舞剧系创作了8部毕业大戏、12台各学科专业课程结业汇报、2台中国民族民间舞蹈戏剧作品展示，以及超过30部舞蹈作品。其中，77个舞剧系师生编创、表演的成果荣获国内外重要奖项。在国内外众多竞赛的舞台上，舞剧系学生们屡获殊荣，成绩斐然。

舞剧系师生携手并肩，在舞剧教育道路上不懈探索、勇往直前，如今即将开启全新征程。她坚信，在学院党委的坚强领导下，舞剧系全体师生将继续同心同德、携手并进，以更加开放的心态、更加坚定的步伐，迎接下一个十年的新挑战，共同创造舞剧系更加辉煌灿烂的明天。