
9月5日晚,由中央戏剧学院与首都文化科技集团联合出品的中国首创MR(融合现实)大空间计算交互戏剧《仓颉造字》,在中央戏剧学院(东城校区)实验剧场迎来首演。当MR头显中的上古旷野与真实的剧场空间在观众视野中无缝嵌合,当散落的笔画自观众席升起、汇聚成一座悬浮于舞台之上的文字星塔——这场历时两年打磨的戏剧实验,终于迎来了它与观众的第一次照面。
《仓颉造字》是国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目、北京文化艺术基金2025年度资助项目,同时也是2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目。
《仓颉造字》 一次对“观演关系”的重新定义
作为一部仍在探索中的实验戏剧,《仓颉造字》的实验性,从观众踏入剧场的那一刻便已开始。
剧目采用MR模式与手机模式并行的双轨观演结构:落座于剧场中央MR实验区的观众,佩戴MR头显设备,以“仓颉四目视角”走入虚实交融的上古空间;其余观众则通过手机端扫码,同步参与剧情交互。两种模式独立并行、互不交叉,却共同指向同一个核心——观众不再是“坐在黑暗中凝视舞台的目击者”,而是和演出一同迭代的试验共创者。
剧中以远古结绳记事为开端,部落壮大后由于信息过载,记忆传承陷入困境。于是仓颉决意创制符号,仰观俯察,探索文字雏形,但求索之路充满阻挠、误解与牺牲。贯穿全剧的交互设计,让每一位观众的手势、目光与选择都实时关联剧情走向——收集笔画、描摹古字、做出抉择,最终那座“文字之塔”屹立于舞台中央,仓颉能走出幻境,皆源自于观众的共同努力。
正如本剧制作人周毅所言:“《仓颉造字》绝非科技与戏剧的简单叠加、浅层融合,而是一场覆盖观演关系、叙事体系、体验形态的全方位革新与深度实验——每一位走进剧场的观众,都是这场文明溯源之旅的造字合伙人。”
首演之夜 文字从观众手中升起
首演现场,MR实验区的观众全程佩戴头显,在剧情的关键节点伸手收集漂浮于空间中的笔画,与舞台上的仓颉共同描摹“日、月、山、川”的最初轮廓;手机端观众则通过滑动、点击,将一道道微光汇入造字之路。演出尾声,当全场观众写下的文字如萤火般从观众席升起,在剧场上空交织成一座璀璨的文字星塔,剧场内响起了经久不息的掌声。
一部剧的生命力,不仅在于它如何被演绎,更在于它如何邀请观众一同完成。《仓颉造字》不仅是一部新创剧目,更是中戏在戏剧创新与美育实践道路上的一次大胆探索——以美育人、以文化人,让观众在沉浸式体验中重新认识汉字之美、文明之重。我们用最前沿的技术讲好最古老的故事,用最实验的方式传递最真挚的文化自信——它可能还不完美,可能还有很多需要打磨的地方,但“实验”这两个字,本身就意味着勇气,意味着探索,意味着无限可能。
9月5日至9月13日,《仓颉造字》在中央戏剧学院(东城校区)实验剧场将连续演出十场。每一场的观众不同,每一场的文字星塔便不同——因为每一位造字合伙人写下的那个字,都是独一无二的。
剧情简介
远古先民结绳记事,部落壮大后信息过载,记忆传承陷入困境。于是仓颉决意创制符号,仰观俯察,求索文字雏形,在此途中遭巫觋代表的旧秩序抵制,被视为祸乱,求索之路充满阻挠、误解与牺牲。
导演的话
如果要用一个字来概括《仓颉造字》,我想,是“变”。
仓颉之所以造字,是他看见了结绳中的“乱”。当旧有的方式已经无法承载部族日益复杂的生活与记忆,是继续遵循旧法,还是冒险寻找一种新的可能?仓颉选择了“变”。然而“变”从来不是轻易发生的。每一次改变,都意味着对既有秩序的质疑,也必然伴随着阻力、争论,甚至代价。
正因如此,《仓颉造字》表面讲述的是一个古老的造字故事,但真正想讨论的,却是一个直到今天依然存在的问题:面对时代的变化,我们究竟应该坚守什么,又应该改变什么?在创作《仓颉造字》时,我们没有选择用一种传统的方式去讲述这个关于“改变”的故事,而是将MR融合现实技术带入剧场,让虚拟影像与真实舞台演出彼此交叠,观众不再只是戏剧的观看者,而成为演出的一部分,与我们共同经历这场关于文字、记忆与变革的探索。
我们以仓颉之问,也追问戏剧自身:当世界不断改变,戏剧应该守住什么,又应该如何改变?或许,这正是我们创作这部戏剧最想寻找的答案。
——慕峰
制作人的话
《仓颉造字》是一部实验戏剧,一部没有先例的作品。它源于我心中两个尚无答案的问题。
其中之一,关于观看本身。当写实的舞台、MR影像与手机里的幻象同时在场,观众的目光,会交给哪一边?传统审美与新的视觉语言,是彼此消解,还是相互成全?剧场从未给过答案,我们也没有把握,只是相信它值得被提出。正因为答案还不存在,它才是一场实验,而不是一次展示;实验的迷人,正在于允许未知。
另一个问题,关于青少年,也关于美育。屏幕与光影里长大的一代,道理未必听得进去,可一片光、一段旋律、一个偶人的呼吸,却能让他们停下来。汉字一笔一画里,藏着我们先人看待世界的方式,也藏着文明绵延数千年未曾中断的秘密;亲近文字,文化自信才有根。仓颉造字,正是课本里最古老的一页——我们把它请下纸来,让课本里的故事真正活起来。以戏剧承载美育,让美育扎根于自己的文明——当美变得可感、可亲,教育才能真正抵达心灵,这正是戏剧作为美育载体的分量。
而探寻这两个问题的答案,正是中央戏剧学院实验剧团的使命所在。
仓颉当年造字,不知道它能走多远。今天,我们同样不知道这场实验会通向哪里。但有些事,值得先做起来。
——周毅
